斫琴，只因自由和热爱。关上竹扉，屋外的嘈杂似乎被隔绝。
几杯浓茶过后，陈峰永更显快意，他取出自己的古琴，两手轻抚琴弦，一动一静之间，世界变得深沉。
“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形……”
▲陈峰永，又名陈容川。号兼堂、紫峰道人，年出生，湖北郧阳人，天性好古，经史子集时时泛览，琴棋书画无所不玩，心慕*老，素甘淡泊。从吴门琴家王力刚先生学习吴派古琴。又从生态学者专家王方辰先生学习制茶。而立之年结庐于武当深处，经史以俟命，琴歌以自娱，移风易俗，则吾岂敢？课徒授业，乃当仁不让。
这个外表粗犷的中年男人，低声细吟，沉浸在自己的琴声里。陈峰永是传统文化的追随者。
陈峰永在制作古琴
他学过京剧，练过昆曲，擅长国画和刻字，空闲时间，他还喜欢练功站桩。现在，他以弹琴、斫琴为乐。在传统文化式微的当下，陈峰永用一种特有的方式，表达着对传统的敬意。
隐者陈峰永
不做琴的时候，陈峰永就会弹琴，琴声婉转悠扬，但总飘不出这间庭院。陈峰永说，琴有生命，琴声也会讲究机缘，哪些人需要它，它便在哪里停留。
很多人认为，陈峰永是一名隐士。
他留着络腮胡子，但胡子明显经过修饰。他的头发很长，在头顶处打成一个发髻，外面用青色道巾包裹。他身着青灰色的道袍，脚上穿着云履，这些特征非常符合众人眼中的隐士形象。陈峰永并不承认自己是隐士，相反，他时刻拥抱着生活。
他曾经养了一只花斑猫，温顺可爱，但可惜后来丢失，他为此惆怅多日。
他和别人聊起自己的岁数，除了感叹33年已如白驹过隙一晃而过之外，也时常流露出结婚成家的愿望。
他也会在朋友圈中推销自家门店的红枣、绿茶，并不忘自嘲“这都是被逼的”。不忙的时候，他的工作室也常常高朋满座、觥筹交错。他的酒量不错，据说曾经随便干个一斤白酒毫无压力。表面上积极入世的陈峰永似乎很难和隐士联系到一块，但在内心深处，他十分向往隐士的生活。
初中时的陈峰永为了学习古琴，曾经一个人前往武当山中遍访道士，请教古琴弹法。
27岁的时候，他跋山涉水来到常熟虞山，拜匐在吴派宗师王力刚门下苦学古琴弹奏。他也曾在武当山中开设工作室。
为了躲避凡尘俗世，他与几位志同道合的朋友在武当山麓，建起了全真草堂。几经周折，他将武当山的工作室迁到市区，而后又因需要搬迁至云溪草堂。清净是他选址的首要因素。
陈峰永的小院
大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野。
按照古人对隐者的定义，陈峰永只能算“小隐”，但他并不认为隐是一种与世隔绝或韬光养晦的生活方式。在他看来，真正的隐士，追求的只是自由。
渴望自由的陈峰永对体制内的东西似乎并无兴趣。
年，陈峰永从市艺校毕业后，留校担任美术老师。就在学校准备为他解决编制的时候，他选择了辞职。之后，他来到武当山，参与武当山古建筑群的保护工作，并被吸纳进武当艺术团，同样属于编制内工作，但他在辞职的时候也没有半点犹豫。
陈峰永正在用传统工艺加工古琴琴身
“我害怕被别人束缚。”陈峰永抿了一口茶，脸上带着怡然自得的微笑，好像在说遥远的故事。
渴望自由的陈峰永寄情于传统文化。
他兴趣广泛，曾跟北方的一位京剧大师学过几年京剧，如今在谈吐之间隐约还能听出浑厚的腔调。他也曾研习过昆曲，不忙的时候也会在庭院中打几招太极拳。每年受朋友所托，陈峰永还要画几幅山水画。朋友照例是要付钱，但陈峰永并不以此为生。
这种生活是陈峰永的最佳状态，这和王维《竹里馆》中的诗句“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”描述的场景很相似。
斫琴，是一种修行
陈峰永喜欢琴，更喜欢做琴。在他看来，制作古琴本身就是一种难得的修行，陈峰永因此苦在其中，也乐在其中。
古琴半成品
古琴制作程序繁琐，需要经过选料、切割、抛光、打磨、上漆等几十道工序。每道工序都由陈峰永亲自完成，费时费力。仅木材的处理，就需要数年甚至数十年的时间。木材首先要筛选。有疤的不能要，木质稀疏的不能要，长虫的也不能要。
为了选择合适的木材，陈峰永经常要背着干粮和水，在荒山野岭中苦苦寻觅。
陈峰永制作古琴
有时候一个月，都难觅一块好木头。后来他选择从木材商人那里购买，但同样需要精挑细选，有时候一车货，能用的还不到五分之一。
为了保证板材的稳定，防止木材在后期开裂变形，制作古琴之前，还需要将备选木料放在水中进行浸泡，以去除木材中的树脂，然后将木材捞出彻底晾干，这一过程往往需要5年甚至更长的时间。
现在陈峰永制作古琴的板材，早在十年前就已经备好，如今全都堆积在陈峰永的庭院中，它们都是陈峰永的宝贝疙瘩。
年，陈峰永将工作室从武当山迁至市区，这批板材也被陈峰永“请”到了市区，仅运输木料的卡车就有十多辆。“我到哪儿，它们就必须到哪儿。”陈峰永说。
在陈峰永看来，制作古琴并不复杂，只要会弹古琴、略通五音，稍加学习就可学会。如今在制作古琴上出现青*不接的局面，不在技艺，而在人心。“有谁愿意花十几年，去等待一个结果？”
加工后的琴身
古琴的制作周期长，一张古琴最快2年才能完成，而2年内，陈峰永只能制作十张古琴。陈峰永的古琴在市场上可以卖到2万，有朋友向他建议，可以多雇一些人帮忙，但被他拒绝。
陈峰永不想把爱好当做一门生意。在他看来，制作古琴是对他心性的磨砺，是一种修行，他能从中体会到掌握时间和自由的喜悦感。
早年陈峰永为了学琴，曾经遍访武当山，但没有一位道士会弹古琴。后来他才得知，古琴弹奏已在武当山失传近百年。至于古琴制作，更是无人继承。
如今，在十堰还在坚持手工制作古琴的人凤毛麟角。前段时间，纪录片《大国工匠》在社会上热映，引发了全社会对工匠精神的探讨，陈峰永希望借此可以唤起人们对制作古琴的
古琴的选料，讲究：轻、松、脆、滑。轻字指木质要轻；松是指选用的木材要松透；脆是指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。这是对琴材的必然要求。
斫琴的木材一般讲究用老木。首先，琴人弹老木制的琴不易有火气，其次，与新木材相比，老木不易变形、开裂，木性相对比较稳定。
老木的来源有老房梁、出土的棺木等等，但是棺木由于长年埋在地下，终年吸收地气，阴气十足，而且败棺也常裂，用此材做琴前最好先放置六、七年，行家称为返阳。此外，老木并非越老越好，如横划木纹时木材掉面，则此木已朽，不堪再用，且木材一老，原有木性改变很多，所以选木以老而不朽为妙。
琴材的底面一般比面板要硬，也有底板和面板用相同木种的。以下，就分不同的部位讲一下琴材的选取。
■面 板
面板要选择纹理顺直的材质。此外木材近地音易浊，不清亮，不脆，而靠木梢则音易飘，因此取中段最好，也最贵重。
可用来斫琴，作面板的木材种类很多，如桐木、云杉、白松、涩木等都可作面板，不过木质硬的要用料薄一点，而木质松软的用料则相应要厚一点。旧时个别有用樟木面，也有用桐 木（音）。樟木接近铁梨，色淡，发*，也有人称之为硬 木，而桐 木则发黑，发暗。
琴材要年久干燥才不易变形，其木曲直已定，又加坚燥扣击其面而听其声，声坚劲清响，因此有人选梁木、梁柱或木电线杆作琴材。这些都适合作面板，也可作底，但作面板尤佳。
老木越来越不易得，现在为节省时间琴材多用新木火烤，然火烤的木材音质燥，用放大镜观察，则木材中纤维已断，而自然风干的木材则木纹完整，因此后者音色相对要更好。
■琴 底
枫木、色（ｓｈａｉ，三声）木：此两种木材作古琴的底板音色会很好，这也是制作小提琴底板的材料，但色木较易变形，如热处理方面做得不好就无法保证质量。
松木：白松做底是不错的材料，小提琴面就是用的白松。落叶松也可，但落叶松易裂。事实上除白松外的松木基本都易裂。
*花松：阔叶材，重量好，但也易裂，注意制琴时要选用无裂隙之材为好。
*菠萝（音）：这是东北产的一种木材，纹理粗糙，木纹接近椿木，颜色发红，比金丝楠木的味道要好闻。它的应力好，用来制琴底声音也不错。
金丝楠：此木较香，硬度适宜做底，然而它会受气候影响产生微变。
椿木：椿木分香椿、臭椿、白椿。椿木本身有一定硬度、脆性，易断不弯，力超则断，在古琴应用上声音还是不错的，其中以香椿为好，无杂味，材质上比前述几种松木略硬。
梓木：又称广梓木，色如紫檀，重量则较轻，其中有黑芯木，发声较好。
花梨木：一般做高级琴的底材，声音不错。
红木：不宜制琴，因其音死，共鸣少。
当然，上面说过，木材很老时，原有木性已变，则无所谓何木，敲击有响，木材不裂，就完全可以用作底材。
总之木以老为贵。
附 件：附件包括岳山、承露、轸池板、琴轸、冠角（焦尾）、雁足、尾托等。附件的选材以象牙第一，玉石次，紫檀木再次之，此下为老红木，花梨，枣木。次品则有色木和硬杂木等。实际上古琴附件用得最早的是枣木，红木等是外来的材质，中国本土并不出产。个别的古代还曾有在岳山上镶金、象牙等材质的，琴轸也有用景泰兰的，成套的附件则以玉为主，有极少量的以珍贵的翡翠为材。
徽：徽的取材有金、银、玉、瓷、石决明、蚌、塑料?穴如珠光玻璃?雪等，目前以蚌居多。
灰 胎：灰胎的选材分为孜子灰?穴翡翠粉?雪、八宝灰?穴八种金石原素粉碎制成?雪、菟丝子灰、古瓷粉?穴老瓷器砸碎而得?雪、粉末冶金、鹿角灰、瓦灰、砖灰等。灰胎以硬为好，不过因鹿含有长春、吉祥之意，因此鹿角灰一直用得比较普遍，也以鹿角灰为上。
漆：古代只有天然漆（又称大漆），大漆与泥土相排斥，不发生化学反应，对古琴起着一个重要的作用就是保护木头，那些年代久远的古琴能很好的保留至今，大漆起了很大的作用。所以大漆在琴上的应用最为广泛。（古琴的选材田双琨/口述 王炯/整理；以上资料仅代表田双琨个人观点供大家学习参考）
古琴鉴藏要领
古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程，不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法。从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；古代的传世古琴由于年代久远木质疏松，若长时间平放，则容易造成“塌腰”，现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。
佛教珠寳，無上淸凉。
普音-主营：产地原矿绿松石珠宝/红木小件及家具/菩提子佛珠/古琴/棉麻/文玩书画艺术收藏等，原为优品雅玩（厦门）。年普音品牌创立于（世界中式古典红木家具之都、中国古典红木家具之都）莆田仙游，年并注册成立了，位于中国古典工艺博览城三福艺术馆。十堰、*等地均有实体分店；多次参加全球性会展博览会、国内文玩艺术品交流会。